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interview 'movie director : yang jin ho' | STUDIO MIMA
yang, jin ho
2005. 11. 24_
M/V Director
http://stmima.com_
let's get dance moving in a right time !
이미 국내 애시드 팝 사운드의 선두주자로 평가되는 클래지 콰이는 음악만큼이나 뮤직 비디오 역시 시선을 끌기에 충분한 조건을 갖추고 있다. 음악과 배경을 감싸 안은 묘한 분위기의 색감, 엉뚱하고 기발한 의상, 생각지도 못한 곳에서 뿜어져 나오는 클래지 콰이 만의 inspiration! 클래지콰이의 음악이 머릿속에 맴도는 듯 하다. 그들의 뮤직비디오는 단순히 뮤직+비디오가 아닌 뮤직music을 즐기는 비디오video 이다. 몽상적이며 위트 있기까지 한 그들의 비디오는 최근 이상은, 클래지콰이, W, 언니네 이발관과 같은 뮤지션들의 뮤직비디오를 감독한 양진호 감독의 작품이다. 뮤지션들의 개성있는 색깔과 자신의 비주얼적 코드를 결합시킨 그의 작품은 그만의 독특한 스타일로 매니아 층을 만들어 가고 있다.
1. 간단한 자기 소개를 부탁한다.
회화를 전공을 했고 평면과 설치작업을 하다가 영상이라는 매체를 대학 4학년때 처음 접했었다. 시간이 지나면서 자연스럽게 영상쪽에 비중이 더해졌으며 지금은 Music video, movie trailer, Motiongraphic, CF등의 작업에 감독을 하고있다.
2. 자신의 스타일을 한마디로 정의 한다면?
한마디로 정의하기는 어려울 것 같고, 요즘은 비주얼을 최대한 비현실적으로 작업하고자 한다. 몽상가가 꿈꾸는 지극히 현실적인 판타지를 꿈꾼다… 물론 음악에 따라서 틀리긴 하다. 사운드에서 나오는 음을 몽환적이거나 비현실적이거나 말도 되지 않는 이미지를 담고 싶어 하지만… 주변의 시선(클라이언트)도 고려해야 한다.
3. 주로 어떤 작업들을 진행해 왔는지 가장 재미있었던 작업은?
뮤직비디오가 주를 이루고 있고… 최근에는 clazziquai 2집 Fill This Night를 끝마쳤다. 욕심을 버리면 모든 작업이 재미있는 것 같다. 아직은 그렇지 못해서 매 작업마다 흰머리만 늘어간다. 그 욕심은 나의 단점인 흥미유발이라는 작은 기관에서 나오는 요소 때문에 항상 시간과 작업량의 사이에서 고민들로 지쳐버리기도 하지만 그것 또한 또 하나의 자극제와 경험이 된다.
4. 작업은 어떤 방식으로 진행 되는가?
음원을 받으면 2~3일정도 여기저기 돌아다니면서 컨셉을 생각한다. 서점도 가고 차도 마시고 영화도 보고 책도 보고 여기저기 기웃기웃 거리지만… 제일 선호하는 것은 차를 타고 드라이브를 하면 머리가 맑아지면서 여러가지 생각이 떠올라 드라이브를 즐긴다. 컨셉이 통과되면 스텝을 구성하고 장소를 헌팅하고 의상과 소품을 결정하고 셋트를 만들고… 촬영… 편집… 그래픽으로 이루어진다. 그래픽 작업은 처음부터 컨셉에 빠져있는 경우도 있는데 편집을 한 상태에서 그래픽을 어떻게 만들지 생각하기도 한다.
5. 뮤지션들이 직접 연기를 하는 뮤직비디오의 이점은 무엇이라고 생각하는가?
자신들이 만든 음악이기 때문에 내가 어떤 상황을 설명하면 이해하는 점이 일반 배우랑은 틀린 것 같다. 내가 요구한 감정보다 더 풍부하게 나오는 것 같다.
6. 작은 소품들과 의상의 디테일, 전체적인 영상의 색감 등 비주얼 적인 요소들이 풍부하게 느껴진다. 영상의 스타일에 있어 주로 신경 쓰는 부분이 특별히 있는지?
위에 있는 모든 부분을 다 신경 쓰긴 하지만, 클로즈업을 했을 때 그 사물이 무슨 색이며 무슨 의미를 말하고 있는지에 대해 신경을 많이 쓰다 보니 인물을 빼고 사물 컷만 가지고도 이야기가 나올 수 있게 소품을 구성한다. 그 중에서 제일 신경 쓰는 부분을 꼽자면 색감이다. 그리고 한가지 더 꼽자면… 엉뚱하게 보이고싶은 의상이다.
7. 뮤직비디오를 통해 보여주고 싶은 것은 무엇인가?
그 뮤지션만의 독특한 색깔을 만들어 주고 싶고, 눈으로 보기만해도 몸 속에 리듬을 느끼게 하고싶다.
8. 자신의 작업이 본인과 닮았다고 생각하는가?
의도는 아니지만 아무래도 내가 만드는 작업이다 보니 나중에 만들어 놓고 보면 내가 선호하는 코드가 들어가 있다. Clazziquai의 come to me가 끝내고 보니 날 닮았다고 느꼈었다.
다른것도 조금씩은 들어있는 것 같다.
9. 흔히 접할 수 있는 소재들을 특별하게 만드는 듯 하다. 소재의 선택에 있어서 특별이 중점 두는 부분은 무엇인가?
소재의 선택은 그 사물의 형태와 색, 그리고 그것이 어디에 쓰이는 것인지에 대해서 고민을 한다. 요란한 형태보다는 미니멀하고 색은 단색이되 강한 색감, 실제 용도 이외에 전혀 다른 용도로 쓰여질지에 대해서 고민을 한다. W (Everybody wants you)에서 보면 용과라는 과일이 나오고 체리에 우유가 쏟아지고 하는 장면도 컷으로 보면 전체 내용과 전혀 의미 없는 컷이지만 색감과 움직임에 있어서 개인적으로는 여러 심리와 상황이 들어가 있는 컷이다.
10. 영상과 모션그래픽을 결합시켜 얻고자 하는 시너지는 무엇인가?
처음에는 영상의 부족한 느낌을 모션그래픽에서 채우고자 작업을 했었던 것 같다. 점점 더 모션그래픽 작업을 진행하면서 부족한 부분을 채우는 것이 아닌 또 다른 코드를 만들고 의미 부여를 하는 것 같다. 모션그래픽은 또 하나의 소품이며 주인공 역할을 하고있다.
11. 작업의 영감은 주로 어디서 얻는지?
뮤직비디오는 음악에서 영감을 얻긴 하지만 주로 차를 타고 창 밖으로 지나가는 빠른 이미지를 느낀다. 그리고 내가 하는 행동과 주변에서 일어나는 상황의 감정을 느낀다. 그리고 사진 한 장에서 오는 떨림.
12. 자신의 작업에 만족하는가? 다양한 뮤지션들과 함께 하는 작업이 가진 매력은 무엇이라 생각하는지?
물론 만족할 수는 없다. 만족을 느끼고자 작업을 한적도 없다. 조금씩 더 배우고 있다고 생각하고 그냥 즐기고자 한다. 다양한 뮤지션들이 있기에 다양한 영상작업을 할 수 있어서 좋은 것 같다. 아직 많은 뮤지션을 만나지는 못했는데 그래서 항상 설레이고 준비한다.
양진호 감독의 작품은 그를 닮아있다. 평범하지만 평범하지 않은, 특이하지만 그 무엇보다 새롭다. 우리의 눈과 귀를 틔어줄 그의 시각적 상상력은 이미 2004년 ResFest 상영작 ‘Day dream’ 으로 특유의 창의력을 발현하고 있었다.
현재 W의 Shocking Pink Rose, 와 클래지콰이의 ‘Fill this nignt’는 2005 골든 디스크 어워드 뮤직비디오 부분 ‘감독상’ 후보에 올라와 있는 바이다.
그의 욕심으로 우리는 그만의 스타일을 흠뻑 담은 작품들을 더 많이 감상 할 수 있을 것이다. 음악을 들으며, 그의 작품을 보며, 음악 속의 판타지를 꿈꾸며, 누군가는 그를 보며 자신만의 세계를 꿈꾸리라 생각된다.
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http://mutualresponse.com
let's get dance moving in a right time !
Clazziquai, one of the top acid-pop bands in Korea has griped the audiences with their unique, hypnotic sounds and now their music videos have captured the sounds visually, attracting a lot of attention. The music, the colors and the backgrounds of the videos extend beyond the music itself. The abnormal costumes and the wit that spikes out from the videos express the endless inspirations of Clazziquai and their catchy tunes stay in our heads. Clazziquai’s music videos are not just music + video but, a video that enjoys the music. Jin-ho Yang, director, is mostly responsible for the great Clazziquai videos and has also produced videos for W and 언니네 이발관(Sister’s Barbershop). Director Yang has been in the spot light for creating color and mood enriched videos that visualize the band’s musical style.
1. Please introduce yourself.
My degree is in fine art (painting) and most of my work involved 2d surfaces and installations. It wasn’t until my senior year in college where I first experienced the motion graphics/film medium. Later on more of my work became dynamic and less static and now I’m a director for music videos, movie trailers, motion graphics, TV ads, etc.
2. Are you able to describe your style in one word?
It’s difficult to define my design style with one word but lately I’m trying to create a visual style that completely defies reality. Something that could come out from a dream. A fantasy world that is also a reality, so to speak. Of course the music also influences a lot of the visuals and even though I would like to create a dreamy fantasy world from the intricate sounds of a track, I would still need to match the views of my clients.
3. Tell us what kind of projects you’ve done and which project was the most fun to do?
I’m mostly working on music videos for now and the latest one would be “Fill This Night” by Clazziquai. I have too much desire (a desire to do well) when it comes to projects and if I had less of this desire, all projects could have been fun. But for now I’m just getting more white hairs from work. This desire is aroused from my curiosity and interest towards a project but I’m always compromising my desires with the workload and the deadline but it also becomes a learning experience.
4. How do you approach a project?
Once I get the track to work on, I usually spend around 2 to 3 days thinking about a concept. I visit bookstores, go to cafés, watch movies, read books, anything to get inspired. But for me I get a lot of ideas just by going for a drive. Once the clients accept a concept, I start organizing staffs, look for locations, costumes and set props. A project starts with filming, editing and then applying graphics. Sometimes the graphics part doesn’t get considered until I get to the editing stage.
5. What’s the advantage when working with the actual artists to film a music video?
Since it’s their music, when I request a scene, their level of understanding is greater than actors. They become more passionate and deliver more than I request.
6. From set props, costumes to the overall color schemes. Your work has a lot of intricate details. Is there anything in particular that you look out for?
I take great care in all the things you’ve mentioned. When I do a close-up of a prop, I make sure the color and the meaning of the prop relates to the video so that I could carry on the story just by filming the prop details. But if I had to pick something in particular, it’d be color and the ridiculous costumes.
7. What do you want to show through your music videos?
I try to show the artist’s true style and color. I also try to create a video where a viewer can feel the rhythm just by watching without sound.
8. Do you feel your work shows your personality?
It’s not what I intended but since I made it, I do see some of myself in my projects. For example when I finished “Come to me” by Clazziquai, I did feel that the video seemed a lot like me.
9. You seem to take a normal subject matter and turn it into something special. What do you take into consideration when filming?
I look for the color, form and the purpose of the subject I’m filming. I prefer something that is minimal, has a single yet strong color and I try to think of some other purpose the object might have besides its intention. For example in W (Everybody wants you), there is a part where milk is being poured onto a cherry. If you look at the cut alone, it’s irrelevant to the video. But a lot of considerations and emotions have gone into that shot for the color and motion.
10. What are the benefits from combining motion graphics and film?
Before, I used motion graphics to fill in the lacking parts during filming. Now I feel that adding motion graphics can create a new code and meaning to a project. The motion graphics can be thought of as a prop but also can become the main actor.
11. Where do you get your inspirations?
I get inspired from the music but mostly I get a lot of visual images from looking out the window while driving. I also try to feel the emotional essence from happenings around me and from my actions, or sometimes from a single photograph.
12. Are you satisfied with your job? What is it like to work with different musical artists?
Of course I’m never satisfied and I never work to feel satisfied. I think it is a learning experience and something that I can enjoy. I think it’s great that there are a lot of different artists and music out there so that I can always create something different and new. Because I haven’t met a lot of musicians I still feel nervous when I’m meeting them.
Videos from Director Yang show a lot of his own personality, ordinary but extraordinary and fresh. “Day Dream”, which was shown during the 2004 ResFest has already been a medium for opening our eyes and ears to the world of Director Yang. Currently, “Shocking Pink Rose” by W and “Fill This Night” by Clazziquai have been nominated for “Best Director Award” at the 2005 Golden Disc Award.
Through Director Yang’s passion we are sure to see more great and inspiring music videos in the future. From listening to music, watching a music video, dreaming about the fantasy world of music, it is certain that we should all dream about our own fantasy worlds.
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- 2008/02/13 13:21
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